2008年09月07日 00:12
聞いてきました、350回定期。
曲目は
メシアン：キリストの昇天
武満徹：ファンタズマ／カントス
ラヴェル：バレエ『ダフニスとクロエ』全曲
指揮はティエリー・フィッシャー、武満の曲にはクラリネット ソロイストの亀井良信氏が。
一言感想を申しますと
いやあ凄かった・・・
本日は「名演」。
名フィルの歴史の中に残る演奏・・・将来「あのときの演奏が名フィルの転機になった」といわれるような・・・になる、そんな演奏でした。
さて各曲目の簡単な感想を記します。
メシアン
初の聴取でした。オケが紡ぎ出すとても心地よい響きの中で、実は3楽章で不覚にも落ちてしまいました・・・
不協な和音がびしばしと鳴ってはいるのですが透明感のある響き、
その中でふうわりと身体が浮くような心地よさ。キリストの昇天とはかくなるものかという追体験。
傑出した演奏でした。ブラヴォ！！
ただ一楽章金管楽器が素晴らしい演奏をしている中で
トランペットのアタックが悪く（澤田氏）終始ボソボソしていたのが耳につきました。
彼の発音の悪いアタック-少々低めの音域にのみ発生するようです-を聞きながら
頭の中では「こういうの吹かせたら畑田氏が上手なのになぁ、なぜ彼じゃないんだろ」なんて思ってしまいましたが、畑田氏は7月で引退していたのですね。残念。
しかし澤田氏。いつぞやのペトルーシュカのソロといい、今回の演奏といい、今後の精進を大いに期待したいものです。
今後に期待を込めての苦言ということで。
武満
僕の大好きな武満。しかしこれは初聴取。大いに期待して聴きました。
いやあ良かったですね。
シャープでありながらふくよか、厳しさを感じさせながらも暖かい、
無限な空間を感じさせる武満の響きの世界。
たゆたう音は、
竹藪の中を通り抜ける一陣の風、
竹林の中から見上げる太陽、
木漏れ日のような淡い光の感触。
そして武満が描き出す風景の中を歩む私たち聴き手。
ふと気がつくと風景に同化したかのようなクラリネットのハイトーン。
遠景のように、近景のように迫っては離れ、離れては近づく音風景。
亀井良信氏のクラリネット、見事にこの武満を描いておりました。
いやいや「描いていた」とういうよりも「一部となっていた」と表現する方が適切でしょうか。
亀井氏のクラリネット、
低音域から高音域まで豊満かつ繊細な音色を響かせわたるあたり非凡な才能をしめしていました。
武満が終わったあたりで、ふ、と思ったのが、メシアンと武満の音空間の同質性。
なんとなく、なんとなくではありますが、
同じベクトルを持った音空間であるように私には感じられました。
少なくともこの日フィッシャーが造形した二つの曲は、同じ地平にあるのでは・・・
そんな印象を受けたのです。
で、あるならば、この日の「学問の拒絶」という謎めいたテーマはこの共通項にあるのでは？
休憩時間にカフェテリアで珈琲を飲みながら、頭の中でダフニスを鳴らしてみると、「確かに似ている？」
そうこうしているうちに3曲目。ラヴェルが始まりました。
クラの亀井氏休憩後に客席に出現し、カフェテリアから戻る私と鉢合わせ。
おや、と見ると私の斜め前方の席に座り、ダフニスをしっかりと聞いておりました。
ラヴェル
もう、言うことありません、書くことありませんってのはオーバーですが、
これほどのダフニスを聴くことができるとは、しかも名古屋で、しかも名フィルで、思ってもいませんでした。
ただただ音空間に耳を澄まし、身をゆだね、感じ入る、それだけで十二分に満足できる時間を過ごしました。
疵、は当然ありました。
たとえば、無遠慮な、ただただ鳴らせばいいという姿勢のウィンドマシン。
弱音の表現をすることができなかった合唱団、等々
しかし、そんな疵をおぎなって余りある完成度。
デュトワのようなあざとさ・外連味（もちろん「良い意味での」です。）はなく、
あくまでもインテンポで攻めて音楽を構成したフィッシャー。なのに凄い。ものすごい完成度。ものすごい感動。
いったい彼の凄いのか？
聞こえてくる音が違う。う〜ん・・・ブーレーズの録音を聴いたときのような、と書くと近いのかなぁ・・・
ともあれ、いろんな意味で衝撃的な体験でした。
拍手をしていると、気づかないうちに、左の目から汗が一滴したたり落ちていました。不覚！
さて余計な事をいろいろと書き連ねましたが、
ダフニスを体験した上で、もう一度「学問の拒絶」の意味は何か？ということについて。
響きの同一性とか、作曲のテーマとか、そんなんじゃなく、
「余計なこと抜きに、頭を空っぽにして、音空間に身をゆだねよ」ということかなぁ。
音楽を聴くという行為は「信仰」や「神を感じる」ということに近いのかもしれません。
そんな事さえも感じさせられた名フィル第350回定期でした。
曲目は
メシアン：キリストの昇天
武満徹：ファンタズマ／カントス
ラヴェル：バレエ『ダフニスとクロエ』全曲
指揮はティエリー・フィッシャー、武満の曲にはクラリネット ソロイストの亀井良信氏が。
一言感想を申しますと
いやあ凄かった・・・
本日は「名演」。
名フィルの歴史の中に残る演奏・・・将来「あのときの演奏が名フィルの転機になった」といわれるような・・・になる、そんな演奏でした。
さて各曲目の簡単な感想を記します。
メシアン
初の聴取でした。オケが紡ぎ出すとても心地よい響きの中で、実は3楽章で不覚にも落ちてしまいました・・・
不協な和音がびしばしと鳴ってはいるのですが透明感のある響き、
その中でふうわりと身体が浮くような心地よさ。キリストの昇天とはかくなるものかという追体験。
傑出した演奏でした。ブラヴォ！！
ただ一楽章金管楽器が素晴らしい演奏をしている中で
トランペットのアタックが悪く（澤田氏）終始ボソボソしていたのが耳につきました。
彼の発音の悪いアタック-少々低めの音域にのみ発生するようです-を聞きながら
頭の中では「こういうの吹かせたら畑田氏が上手なのになぁ、なぜ彼じゃないんだろ」なんて思ってしまいましたが、畑田氏は7月で引退していたのですね。残念。
しかし澤田氏。いつぞやのペトルーシュカのソロといい、今回の演奏といい、今後の精進を大いに期待したいものです。
今後に期待を込めての苦言ということで。
武満
僕の大好きな武満。しかしこれは初聴取。大いに期待して聴きました。
いやあ良かったですね。
シャープでありながらふくよか、厳しさを感じさせながらも暖かい、
無限な空間を感じさせる武満の響きの世界。
たゆたう音は、
竹藪の中を通り抜ける一陣の風、
竹林の中から見上げる太陽、
木漏れ日のような淡い光の感触。
そして武満が描き出す風景の中を歩む私たち聴き手。
ふと気がつくと風景に同化したかのようなクラリネットのハイトーン。
遠景のように、近景のように迫っては離れ、離れては近づく音風景。
亀井良信氏のクラリネット、見事にこの武満を描いておりました。
いやいや「描いていた」とういうよりも「一部となっていた」と表現する方が適切でしょうか。
亀井氏のクラリネット、
低音域から高音域まで豊満かつ繊細な音色を響かせわたるあたり非凡な才能をしめしていました。
武満が終わったあたりで、ふ、と思ったのが、メシアンと武満の音空間の同質性。
なんとなく、なんとなくではありますが、
同じベクトルを持った音空間であるように私には感じられました。
少なくともこの日フィッシャーが造形した二つの曲は、同じ地平にあるのでは・・・
そんな印象を受けたのです。
で、あるならば、この日の「学問の拒絶」という謎めいたテーマはこの共通項にあるのでは？
休憩時間にカフェテリアで珈琲を飲みながら、頭の中でダフニスを鳴らしてみると、「確かに似ている？」
そうこうしているうちに3曲目。ラヴェルが始まりました。
クラの亀井氏休憩後に客席に出現し、カフェテリアから戻る私と鉢合わせ。
おや、と見ると私の斜め前方の席に座り、ダフニスをしっかりと聞いておりました。
ラヴェル
もう、言うことありません、書くことありませんってのはオーバーですが、
これほどのダフニスを聴くことができるとは、しかも名古屋で、しかも名フィルで、思ってもいませんでした。
ただただ音空間に耳を澄まし、身をゆだね、感じ入る、それだけで十二分に満足できる時間を過ごしました。
疵、は当然ありました。
たとえば、無遠慮な、ただただ鳴らせばいいという姿勢のウィンドマシン。
弱音の表現をすることができなかった合唱団、等々
しかし、そんな疵をおぎなって余りある完成度。
デュトワのようなあざとさ・外連味（もちろん「良い意味での」です。）はなく、
あくまでもインテンポで攻めて音楽を構成したフィッシャー。なのに凄い。ものすごい完成度。ものすごい感動。
いったい彼の凄いのか？
聞こえてくる音が違う。う〜ん・・・ブーレーズの録音を聴いたときのような、と書くと近いのかなぁ・・・
ともあれ、いろんな意味で衝撃的な体験でした。
拍手をしていると、気づかないうちに、左の目から汗が一滴したたり落ちていました。不覚！
さて余計な事をいろいろと書き連ねましたが、
ダフニスを体験した上で、もう一度「学問の拒絶」の意味は何か？ということについて。
響きの同一性とか、作曲のテーマとか、そんなんじゃなく、
「余計なこと抜きに、頭を空っぽにして、音空間に身をゆだねよ」ということかなぁ。
音楽を聴くという行為は「信仰」や「神を感じる」ということに近いのかもしれません。
そんな事さえも感じさせられた名フィル第350回定期でした。
2008年08月08日 18:08
ちょっと古くなってしまいましたが、8月3日のお話を。
「名フィルの日」という名フィルメンバーによる室内楽コンサートがしらかわホールでありました。
12時30分開始の終了は19時30分という「マラソン」コンサート。
途中休憩は二度ほど入りましたが、ほぼ7時間聞きっぱなしなんてのは学生以来。
ところがこれが飽きることもなく、十分に楽しめるコンサートでした。
一団体30分。曲目もバラエティに富んでいてまったく退屈せず。
バラエティに富んでいたのは各団体の技量もでしたが、それもまた楽しめるモノとなりました(^。^)
しかも入場料は1000円！（私は名フィルの定期会員なので）超お聞き得なコンサートでした。
「お酒が用意してあります」の声につられて、コンサート終了後の懇親会にも、ひっそりと顔を出させていただきました。
その席でしらかわホールの支配人から
「このコンサートのはじまりは名古屋の音楽界を盛り上げる目的で、
一日しらかわホールを無料で貸すから何かできないかと名フィルに持ちかけたところ、
名フィル側がこの『名フィルの日』という企画を考えてくれた。
今までの出演者も、当然今日の出演者も手弁当である。
今日は大変盛り上がり、お客さんの皆様、企画・出演してくれた名フィルのメンバー、
そしてホールのスタッフ、すべての方に感謝したい。」
という旨の挨拶がありました。
いやあ、そうだったんだあ・・・なんてタダ酒をちょうだいしながら、感動しておりました。
しらかわホールと名フィルの心意気に拍手！です。
私は浅ましくもヱビスビール二本、赤ワイン一杯、シードル一杯頂戴して、
文字通り「得」をして帰途につきました（笑）
曲目・団体は以下の通りでした。
＜第１部 0:30pm〜2:40pm＞
�．肇蹈奪織▲鵐汽鵐屮襦離團▲了綾伝奸は�読］
〈ヴァイオリン／戸塚ふみ代、チェロ／新井康之、ピアノ／山本敦子、朗読／木部与巴仁〉
●酒井健吉［作詩／木部与巴仁］：祈り 鳥になったら
��直ちゃんず＋（プラス）［オーボエ四重奏］
〈オーボエ／山本直人、ヴァイオリン／矢口十詩子、ヴィオラ／石橋直子、チェロ／酒井直〉
●ヴァンハル：オーボエ、ヴァイオリン、ヴィオラとチェロのための四重奏曲 作品7より第6番
��Quatoro-Rossiniana［弦楽四重奏］
〈ヴァイオリン／米田誠一，平田愛、チェロ／酒泉啓、コントラバス／松山大樹〉
●ロッシーニ：弦楽のためのソナタ
�ぅ▲鵐汽鵐屮襦Ε蹈ぅ璽鵐悒襯帖慮渊伝奸�
〈オーボエ／寺島陽介、クラリネット／浅井崇子、ホルン／水無瀬一成、ファゴット／佐々木真樹緒、ピアノ／ゆりあ田中シャシコフ〉
●モーツァルト：ピアノ五重奏曲変ホ長調 K.452
�ゥ▲鵐汽鵐屮襦Ε献礇櫂縫�［室内合奏］
〈ヴァイオリン／森亘，戸塚ふみ代、ヴィオラ／池村明子、チェロ／新井康之、コントラバス／岡崎隆、オーボエ／山本直人、トランペット／澤田真人，井上圭、ピアノ／山本敦子、打楽器／佐久間真理，和泉麻里〉
●須賀田礒太郎：東洋組曲『砂漠の情景』（1941）より序奏「聖地の巡禮」、第4曲「東洋の舞姫」
＜第２部 3:00pm〜5:10pm＞
��掟破りのＫ２リターンズ［ジャズ］
〈ヴァイオリン／鬼頭俊、ギター／中村晃、ファゴット／ゲオルギ・シャシコフ〉
●chicago 他
�Д▲鵐汽鵐屮�Big Ocean［ピアノ三重奏］
〈フルート／大海隆宏、チェロ／杉浦薫、ピアノ／若田奈巳〉
●マルティヌー：フルート、チェロとピアノのための三重奏曲
�┘▲鵐汽鵐屮襭圍唯董龍盍瓢綾伝奸�
〈トランペット／藤島謙治、ホルン／水無瀬一成、トロンボーン／田中宏史、ピアノ／村松未帆〉
●バーンスタイン：ウェスト・サイド・ストーリー ほか
��りゅーと弦楽四重奏団［弦楽四重奏］
〈ヴァイオリン／神戸潤子，大竹倫代、ヴィオラ／寺尾洋子、チェロ／古澤渉〉
●シューマン：弦楽四重奏曲第1番
��ＫＯＪＩ吉ダンシングオールスターズwith橋本千波［ビッグ・バンド］
〈フルート／橋本岳人、オーボエ／寺島陽介、トランペット／藤島謙治，澤田真人、トロンボーン／田中宏史、ホルン／水無瀬一成、ヴァイオリン／小森絹子，戸塚ふみ代、ヴィオラ／吉田浩司、チェロ／太田一也、コントラバス／坂田晃一、ヴォーカル／橋本千波〉
●モーツァルト：「フィガロの結婚」序曲
●J.シュトラウス二世：「こうもり」より「侯爵様、あなたのようなお方は」
●ガーシュイン：アイ・ガット・リズム
●ピアソラ：鮫
●滝廉太郎：荒城の月
＜第３部 5:30pm〜7:30pm＞
��Ensemble Milora［ピアノ四重奏］
〈ヴァイオリン／竹田千波、ヴィオラ／石橋直子、チェロ／酒泉啓、ピアノ／竹中勇紀彦〉
●フォーレ：ピアノ四重奏曲第2番
��金井喜久子メモリアル・クインテット［ピアノ五重奏］
〈ヴァイオリン／加藤洋子，日高みつ子、ヴィオラ／杉山光太郎、チェロ／新井康之、ピアノ／西尾由希〉
●金井喜久子：ピアノ五重奏曲
��The Labor Brass［金管五重奏］
〈トランペット／澤田真人，井上圭、ホルン／安土真弓、トロンボーン／田中宏史、テューバ／岩澤陽介〉
●ペニーレイン
●フーガの技法
●チェッカーズメドレー
��名古屋ヴィルトゥオーゼン［室内合奏］
〈フルート／富久田治彦、オーボエ／山本直人、クラリネット／井上京，浅井崇子、ファゴット／ゲオルギ・シャシコフ、ホルン／水無瀬一成，新井雅夫、ヴァイオリン／矢口十詩子，井上絹代、ヴィオラ／篠原聡子、チェロ／酒井直、コントラバス／古橋由基夫〉
●ヨハンシュトラウス�鏡ぁА屮献廛掘蔀房漾彳�場行進曲
●シューベルト：交響曲第三番より二楽章
●Johann Strauss：芸術家カドリーユ
●エドゥアルト・シュトラウス：ポルカ「テープは切られた」
●ヨハン&ヨゼフ・シュトラウス：ピチカートポルカ
●ヨハン・シュトラウス�鏡ぁД錺襯帖愼邱颪離丱蕁�
「名フィルの日」という名フィルメンバーによる室内楽コンサートがしらかわホールでありました。
12時30分開始の終了は19時30分という「マラソン」コンサート。
途中休憩は二度ほど入りましたが、ほぼ7時間聞きっぱなしなんてのは学生以来。
ところがこれが飽きることもなく、十分に楽しめるコンサートでした。
一団体30分。曲目もバラエティに富んでいてまったく退屈せず。
バラエティに富んでいたのは各団体の技量もでしたが、それもまた楽しめるモノとなりました(^。^)
しかも入場料は1000円！（私は名フィルの定期会員なので）超お聞き得なコンサートでした。
「お酒が用意してあります」の声につられて、コンサート終了後の懇親会にも、ひっそりと顔を出させていただきました。
その席でしらかわホールの支配人から
「このコンサートのはじまりは名古屋の音楽界を盛り上げる目的で、
一日しらかわホールを無料で貸すから何かできないかと名フィルに持ちかけたところ、
名フィル側がこの『名フィルの日』という企画を考えてくれた。
今までの出演者も、当然今日の出演者も手弁当である。
今日は大変盛り上がり、お客さんの皆様、企画・出演してくれた名フィルのメンバー、
そしてホールのスタッフ、すべての方に感謝したい。」
という旨の挨拶がありました。
いやあ、そうだったんだあ・・・なんてタダ酒をちょうだいしながら、感動しておりました。
しらかわホールと名フィルの心意気に拍手！です。
私は浅ましくもヱビスビール二本、赤ワイン一杯、シードル一杯頂戴して、
文字通り「得」をして帰途につきました（笑）
曲目・団体は以下の通りでした。
＜第１部 0:30pm〜2:40pm＞
�．肇蹈奪織▲鵐汽鵐屮襦離團▲了綾伝奸は�読］
〈ヴァイオリン／戸塚ふみ代、チェロ／新井康之、ピアノ／山本敦子、朗読／木部与巴仁〉
●酒井健吉［作詩／木部与巴仁］：祈り 鳥になったら
��直ちゃんず＋（プラス）［オーボエ四重奏］
〈オーボエ／山本直人、ヴァイオリン／矢口十詩子、ヴィオラ／石橋直子、チェロ／酒井直〉
●ヴァンハル：オーボエ、ヴァイオリン、ヴィオラとチェロのための四重奏曲 作品7より第6番
��Quatoro-Rossiniana［弦楽四重奏］
〈ヴァイオリン／米田誠一，平田愛、チェロ／酒泉啓、コントラバス／松山大樹〉
●ロッシーニ：弦楽のためのソナタ
�ぅ▲鵐汽鵐屮襦Ε蹈ぅ璽鵐悒襯帖慮渊伝奸�
〈オーボエ／寺島陽介、クラリネット／浅井崇子、ホルン／水無瀬一成、ファゴット／佐々木真樹緒、ピアノ／ゆりあ田中シャシコフ〉
●モーツァルト：ピアノ五重奏曲変ホ長調 K.452
�ゥ▲鵐汽鵐屮襦Ε献礇櫂縫�［室内合奏］
〈ヴァイオリン／森亘，戸塚ふみ代、ヴィオラ／池村明子、チェロ／新井康之、コントラバス／岡崎隆、オーボエ／山本直人、トランペット／澤田真人，井上圭、ピアノ／山本敦子、打楽器／佐久間真理，和泉麻里〉
●須賀田礒太郎：東洋組曲『砂漠の情景』（1941）より序奏「聖地の巡禮」、第4曲「東洋の舞姫」
＜第２部 3:00pm〜5:10pm＞
��掟破りのＫ２リターンズ［ジャズ］
〈ヴァイオリン／鬼頭俊、ギター／中村晃、ファゴット／ゲオルギ・シャシコフ〉
●chicago 他
�Д▲鵐汽鵐屮�Big Ocean［ピアノ三重奏］
〈フルート／大海隆宏、チェロ／杉浦薫、ピアノ／若田奈巳〉
●マルティヌー：フルート、チェロとピアノのための三重奏曲
�┘▲鵐汽鵐屮襭圍唯董龍盍瓢綾伝奸�
〈トランペット／藤島謙治、ホルン／水無瀬一成、トロンボーン／田中宏史、ピアノ／村松未帆〉
●バーンスタイン：ウェスト・サイド・ストーリー ほか
��りゅーと弦楽四重奏団［弦楽四重奏］
〈ヴァイオリン／神戸潤子，大竹倫代、ヴィオラ／寺尾洋子、チェロ／古澤渉〉
●シューマン：弦楽四重奏曲第1番
��ＫＯＪＩ吉ダンシングオールスターズwith橋本千波［ビッグ・バンド］
〈フルート／橋本岳人、オーボエ／寺島陽介、トランペット／藤島謙治，澤田真人、トロンボーン／田中宏史、ホルン／水無瀬一成、ヴァイオリン／小森絹子，戸塚ふみ代、ヴィオラ／吉田浩司、チェロ／太田一也、コントラバス／坂田晃一、ヴォーカル／橋本千波〉
●モーツァルト：「フィガロの結婚」序曲
●J.シュトラウス二世：「こうもり」より「侯爵様、あなたのようなお方は」
●ガーシュイン：アイ・ガット・リズム
●ピアソラ：鮫
●滝廉太郎：荒城の月
＜第３部 5:30pm〜7:30pm＞
��Ensemble Milora［ピアノ四重奏］
〈ヴァイオリン／竹田千波、ヴィオラ／石橋直子、チェロ／酒泉啓、ピアノ／竹中勇紀彦〉
●フォーレ：ピアノ四重奏曲第2番
��金井喜久子メモリアル・クインテット［ピアノ五重奏］
〈ヴァイオリン／加藤洋子，日高みつ子、ヴィオラ／杉山光太郎、チェロ／新井康之、ピアノ／西尾由希〉
●金井喜久子：ピアノ五重奏曲
��The Labor Brass［金管五重奏］
〈トランペット／澤田真人，井上圭、ホルン／安土真弓、トロンボーン／田中宏史、テューバ／岩澤陽介〉
●ペニーレイン
●フーガの技法
●チェッカーズメドレー
��名古屋ヴィルトゥオーゼン［室内合奏］
〈フルート／富久田治彦、オーボエ／山本直人、クラリネット／井上京，浅井崇子、ファゴット／ゲオルギ・シャシコフ、ホルン／水無瀬一成，新井雅夫、ヴァイオリン／矢口十詩子，井上絹代、ヴィオラ／篠原聡子、チェロ／酒井直、コントラバス／古橋由基夫〉
●ヨハンシュトラウス�鏡ぁА屮献廛掘蔀房漾彳�場行進曲
●シューベルト：交響曲第三番より二楽章
●Johann Strauss：芸術家カドリーユ
●エドゥアルト・シュトラウス：ポルカ「テープは切られた」
●ヨハン&ヨゼフ・シュトラウス：ピチカートポルカ
●ヨハン・シュトラウス�鏡ぁД錺襯帖愼邱颪離丱蕁�
2008年07月08日 17:49
久しぶりのブログ。
「継続は力なり」と申しますが、どうも私には「力」がないようでして
物事を継続することができません。
今回こそは・・・といつも決心するのですが、、、ね
さて本題の名フィル 第349回定期の聴取録を。
今回の定期、待望のフィッシャーの登場。
ピアノにネルソン・ゲルナーを迎えて今回の演目は
ホリガー：トーンシェルベン（音の破片）〈日本初演〉
ラフマニノフ：ピアノ協奏曲第3番ニ短調 作品30
ベルリオーズ：幻想交響曲
フィッシャーがどんな幻想を演奏するのか？
フィッシャーがどんな音楽を聴かせてくれるのか？
誇張でも何でもなく、自分にとって待ちに待った開演でした。。
1曲目のホリガー。
とってもシュールな音空間・音場がホールに広がりました。
一言で言うなら、そんな感想。
名フィルとフィッシャーが精魂込めて「造り上げた音の破片」が
ホールいっぱいにばらまかれた・・・・
ホール中に広がった「音のカケラ」を拾い集めて
-拾うにしても何を拾うのか何を拾わないかも含めて-
頭の中で紡ぐのは私たち聴衆。
一人一人が異なった物語を創り出すことのできる、
いやいや異なった物語を作り出さざるを得ない、そんな曲目でした。
そんな意味では「きわめて現代的」な音楽。
現代においては、もはや、皆が等しく共有できるモノなど存在しえない、という悲しみ。
いやいやなかなかおもしろかったです。
「音の破片」とは内容を余すことなく示した、まさにその通りのネーミングでしたね。
二曲目のラフマニノフ。
これが大名演！と感じました。
一楽章・二楽章は名演となりえる予感をさせながらも
少々オケとソリストの息も合わずというところが散見。
しかしネルソン・ゲルナーのピアノ見事です。
オケがフォルティッシモでガンガン鳴らしてもきっちりと聞こえてくる。
まるで目の前でならしているような・・・
音のベクトルが、音の次元が異なる感じでした。
三楽章、いよいよフィッシャーとオケとソリストがガチッと噛み合います。
三楽章の終盤になるとソリストはフィッシャーを見つめ続け
フィッシャーのドライビングに、
息を合わせ、テンションを合わせ怒濤の終局へなだれ込む。
終わった瞬間に思わずブラヴォー！と口から出てしまいました。
なんと”パッション”あふれる演奏だったことか。。。。
休憩後、いよいよ幻想です。
第１楽章、思いの外ゆっくりしたテンポで開始。
あれ・・・と思いながらも、
演奏はテンポのタメと解放、
揺らしと戻し、ダイナミクスで陰影がほどこされ
すぐにフィッシャーの世界へと没入。
第二楽章はこれも思いの外「すがすがしい」舞踏会の表情。
まさに「夢」の一幕。悪夢の予兆など感じられない
非現実なまでの美しい夢。
第一楽章・第二楽章と全体として「さわやかな」印象。
「さわやか」とは語弊があるし、ややニュアンスがことなるのですが
ちょうど良い言葉が見つかりませんでした。私の力不足です。
ちょっとくらいは存在しても不思議ではない
「悲劇」や「おどろおどろしさ」のかけらもない造り込み。
「へぇぇ、こんな風なんだなぁフィッシャーって」と思ったのですが、
それは伏線に過ぎませんでした。
第三楽章を転換点として、
第四楽章・第五楽章は印象を一変させます。
しかも、こんなグロテスクさはあるのだろうか?!という
これでもかこれでもかというエグい造形。
第四楽章、冒頭ホルンがこれでもかというようなゲシュトップ奏法。
ゲシュトップミュートをがっちりとつっこんで
金属的な音を鳴り響かせ、いや、叫ばれます。
おいおいそんなにやるのかよ！というようゲシュトップ。
断頭台へのマーチではトランペットがこれでもかというようにテヌートをかけた演奏。
しかもテンポも遅めで、音価いっぱいに引き延ばされた音。
下品？いやいやグロな、グロテスクな、悪趣味な演奏。
そう来たか、そう来るわけね、フィッシャーさん。と思わずにやり。
後半部分はどんどんオケをならしていき、あっけない断首。
断首後のファンファーレ。均整のとれた美しい響き。
そしてフィッシャーは棒を降ろさずに第五楽章へ。
クラリネットのカーター氏。イデ−フィクスむっちゃ跳ねまくります。
跳ねさせすぎて彼にしては珍しく音をはずしたくらい。
いやあグロです。下品です。
チューバによる「怒りの日」のテーマ。テンポはやや遅め。
遅めのテンポで音を張りまくります。押しまくります。グロです。
終盤、フィッシャー加速します。最後の３小節はさらに加速さ
れての速いのなんの。オケは破綻寸前
（チューバ・バストロなんかはあの速さだと不可能でしょう）。
そして最後の和音の美しいこと。
先ほども書きましたが、
フィッシャーは３楽章を転換点として
１楽章・２楽章と４楽章・５楽章を全く対照的に作り上げることによって、
この曲の本質を表現しようとしたのではないでしょうか。
そうであるならば、そのフィッシャーのねらいは大成功したといえるのではないでしょうか。
また終楽章、特に最後の部分はフィッシャーに「降臨」現象が起きたのではないでしょうか。
音楽の神が降りてきちゃた・・・そんな風に聞きました。
あのテンポの飛ばし方、オケの慌てっぷり、
曲が終わってからのトロンボーンとチューバの苦笑い（少々憮然とした表情も）に
そんな印象を持ちました。
昨年の印象から冷静な音楽作りとする・・といった先入観があっただけに、
僕にとっては意外で、しかもうれしい意外でした。
フィッシャーはライブの人なんですね、たぶん。
そう考えると、金曜日の録画が入った演奏と土曜の演奏は、
もしかすると全く違うのかもしれませんね。
マゼールなんかは録音・録画が入ると全く普通に、
何にもないとよく神が降臨するなんて話を聞きますし（実際体験もしましたが）
フィッシャーに同じ匂いを感じてしまいました。
次のフィッシャーが楽しみです。
そうそう不満も・・・
5楽章の鐘、あれどう考えてもチューブラベルだったですね。
勘弁して欲しいくらいきれいな音程と音色でしたね。。。。
ありゃないでしょう。
そうところにはあんまりこだわらないのかしらフィッシャーさん。。。。。
「継続は力なり」と申しますが、どうも私には「力」がないようでして
物事を継続することができません。
今回こそは・・・といつも決心するのですが、、、ね
さて本題の名フィル 第349回定期の聴取録を。
今回の定期、待望のフィッシャーの登場。
ピアノにネルソン・ゲルナーを迎えて今回の演目は
ホリガー：トーンシェルベン（音の破片）〈日本初演〉
ラフマニノフ：ピアノ協奏曲第3番ニ短調 作品30
ベルリオーズ：幻想交響曲
フィッシャーがどんな幻想を演奏するのか？
フィッシャーがどんな音楽を聴かせてくれるのか？
誇張でも何でもなく、自分にとって待ちに待った開演でした。。
1曲目のホリガー。
とってもシュールな音空間・音場がホールに広がりました。
一言で言うなら、そんな感想。
名フィルとフィッシャーが精魂込めて「造り上げた音の破片」が
ホールいっぱいにばらまかれた・・・・
ホール中に広がった「音のカケラ」を拾い集めて
-拾うにしても何を拾うのか何を拾わないかも含めて-
頭の中で紡ぐのは私たち聴衆。
一人一人が異なった物語を創り出すことのできる、
いやいや異なった物語を作り出さざるを得ない、そんな曲目でした。
そんな意味では「きわめて現代的」な音楽。
現代においては、もはや、皆が等しく共有できるモノなど存在しえない、という悲しみ。
いやいやなかなかおもしろかったです。
「音の破片」とは内容を余すことなく示した、まさにその通りのネーミングでしたね。
二曲目のラフマニノフ。
これが大名演！と感じました。
一楽章・二楽章は名演となりえる予感をさせながらも
少々オケとソリストの息も合わずというところが散見。
しかしネルソン・ゲルナーのピアノ見事です。
オケがフォルティッシモでガンガン鳴らしてもきっちりと聞こえてくる。
まるで目の前でならしているような・・・
音のベクトルが、音の次元が異なる感じでした。
三楽章、いよいよフィッシャーとオケとソリストがガチッと噛み合います。
三楽章の終盤になるとソリストはフィッシャーを見つめ続け
フィッシャーのドライビングに、
息を合わせ、テンションを合わせ怒濤の終局へなだれ込む。
終わった瞬間に思わずブラヴォー！と口から出てしまいました。
なんと”パッション”あふれる演奏だったことか。。。。
休憩後、いよいよ幻想です。
第１楽章、思いの外ゆっくりしたテンポで開始。
あれ・・・と思いながらも、
演奏はテンポのタメと解放、
揺らしと戻し、ダイナミクスで陰影がほどこされ
すぐにフィッシャーの世界へと没入。
第二楽章はこれも思いの外「すがすがしい」舞踏会の表情。
まさに「夢」の一幕。悪夢の予兆など感じられない
非現実なまでの美しい夢。
第一楽章・第二楽章と全体として「さわやかな」印象。
「さわやか」とは語弊があるし、ややニュアンスがことなるのですが
ちょうど良い言葉が見つかりませんでした。私の力不足です。
ちょっとくらいは存在しても不思議ではない
「悲劇」や「おどろおどろしさ」のかけらもない造り込み。
「へぇぇ、こんな風なんだなぁフィッシャーって」と思ったのですが、
それは伏線に過ぎませんでした。
第三楽章を転換点として、
第四楽章・第五楽章は印象を一変させます。
しかも、こんなグロテスクさはあるのだろうか?!という
これでもかこれでもかというエグい造形。
第四楽章、冒頭ホルンがこれでもかというようなゲシュトップ奏法。
ゲシュトップミュートをがっちりとつっこんで
金属的な音を鳴り響かせ、いや、叫ばれます。
おいおいそんなにやるのかよ！というようゲシュトップ。
断頭台へのマーチではトランペットがこれでもかというようにテヌートをかけた演奏。
しかもテンポも遅めで、音価いっぱいに引き延ばされた音。
下品？いやいやグロな、グロテスクな、悪趣味な演奏。
そう来たか、そう来るわけね、フィッシャーさん。と思わずにやり。
後半部分はどんどんオケをならしていき、あっけない断首。
断首後のファンファーレ。均整のとれた美しい響き。
そしてフィッシャーは棒を降ろさずに第五楽章へ。
クラリネットのカーター氏。イデ−フィクスむっちゃ跳ねまくります。
跳ねさせすぎて彼にしては珍しく音をはずしたくらい。
いやあグロです。下品です。
チューバによる「怒りの日」のテーマ。テンポはやや遅め。
遅めのテンポで音を張りまくります。押しまくります。グロです。
終盤、フィッシャー加速します。最後の３小節はさらに加速さ
れての速いのなんの。オケは破綻寸前
（チューバ・バストロなんかはあの速さだと不可能でしょう）。
そして最後の和音の美しいこと。
先ほども書きましたが、
フィッシャーは３楽章を転換点として
１楽章・２楽章と４楽章・５楽章を全く対照的に作り上げることによって、
この曲の本質を表現しようとしたのではないでしょうか。
そうであるならば、そのフィッシャーのねらいは大成功したといえるのではないでしょうか。
また終楽章、特に最後の部分はフィッシャーに「降臨」現象が起きたのではないでしょうか。
音楽の神が降りてきちゃた・・・そんな風に聞きました。
あのテンポの飛ばし方、オケの慌てっぷり、
曲が終わってからのトロンボーンとチューバの苦笑い（少々憮然とした表情も）に
そんな印象を持ちました。
昨年の印象から冷静な音楽作りとする・・といった先入観があっただけに、
僕にとっては意外で、しかもうれしい意外でした。
フィッシャーはライブの人なんですね、たぶん。
そう考えると、金曜日の録画が入った演奏と土曜の演奏は、
もしかすると全く違うのかもしれませんね。
マゼールなんかは録音・録画が入ると全く普通に、
何にもないとよく神が降臨するなんて話を聞きますし（実際体験もしましたが）
フィッシャーに同じ匂いを感じてしまいました。
次のフィッシャーが楽しみです。
そうそう不満も・・・
5楽章の鐘、あれどう考えてもチューブラベルだったですね。
勘弁して欲しいくらいきれいな音程と音色でしたね。。。。
ありゃないでしょう。
そうところにはあんまりこだわらないのかしらフィッシャーさん。。。。。
2008年03月15日 23:30
まったくもって久しぶりの記録となります。
本日の名フィル定期、コロリオフが良かったです。
彼の演奏だけでチケット代がペイできる、そんなすばらしい演奏でした。
彼のプログラムはモーツァルトのピアノコンチェルト第21番でして、それももちろん良かったのですが
なんといってもアンコールで彼が弾いた「ゴルドベルクバリエーション」が凄かった。
凄かった・・・とした表現しようがない演奏。
ゴルドベルクのすべてを聞くことができれば・・・と思わずにはいられない演奏でした。
至福・幸福。
名フィルのR.シュトラウス「メタモルフォーゼン（変容）−23の独奏弦楽器のための習作」も
緊張感あふれる演奏でとても良かったです。
「影のない女」は僕としてはいまいちでした。。。。
本日の名フィル定期、コロリオフが良かったです。
彼の演奏だけでチケット代がペイできる、そんなすばらしい演奏でした。
彼のプログラムはモーツァルトのピアノコンチェルト第21番でして、それももちろん良かったのですが
なんといってもアンコールで彼が弾いた「ゴルドベルクバリエーション」が凄かった。
凄かった・・・とした表現しようがない演奏。
ゴルドベルクのすべてを聞くことができれば・・・と思わずにはいられない演奏でした。
至福・幸福。
名フィルのR.シュトラウス「メタモルフォーゼン（変容）−23の独奏弦楽器のための習作」も
緊張感あふれる演奏でとても良かったです。
「影のない女」は僕としてはいまいちでした。。。。
2007年06月24日 22:15
6月22日、愛知県芸術劇場コンサートホールで開催された名フィル第337回定期へ行ってきました。
演奏曲目：ベートーヴェン ピアノ協奏曲第3番ハ短調
ショスタコーヴィチ 交響曲第11番ト短調「1905年」
指揮：ヤコフ・クライツベルグ
ピアノ：キリル・ゲルシテイン
指揮者のヤコフ・クライツベルグは先日テレビでN響の演奏を拝見。
そのときの演奏がなかなか良かったので、
先回の定期に大いに不満がある私は、「今回は頼むよ・・」という心情で会場へ。
さて演奏の感想を。
二曲ともとても良い演奏でした。先回とはうって変わり、曲の細部まで入念に神経が行き届いた演奏。
過去のブログにも書いたことですが「指揮者でこれだけ変わるのか」
ということをまたまた実感。
これだから「おもしろい」んですけどね。
ピアノコンチェルトですが、ピアニストは決して「美音」の持ち主ではありませんが、
力強くがっしりと、大きな造形を構成しながらの好演でした。
「美音」ではないと書きましたが、2楽章のラルゴでは実に美しい音空間を作り出していました。
この曲を通して、決して奇を衒わない極めて正統的な解釈。
その解釈に十二分に応えるオケ。
良い演奏を聴きました。
名フィルの定期はいろいろと観客マナーが「大変」だったりするのですが、
昨日の定期もありました。
コンチェルトの1楽章と2楽章の合間に会場に入場してきた女性（だと思います。音だけで判断しているのですが・・・）が
ヒールの音を「カツカツ」と響き渡らせてしまい二楽章になかなか入れず。
音が消え「さぁ始まるぞ」と思ったら抜群のタイミングで鳴る携帯電話。
何だかなぁ・・・
しかしこの時点では、さらに大きな事件が起きることはまだ知らず。
さて二曲目です。
骨格がすっきりと浮かび上がり、引き締まった緊張感のある演奏。
ヤコフ・クライツベルグの的確な指示が強力な推進力を生み出し、停滞することなく演奏が進んでいきます。
2楽章の終結近く、凶暴ともいえる圧倒的なフォルッティッシモ後の静寂。いやピアニッシシモで弦楽器は鳴っているのです。
無音では無いのですが、無音でないからこそ強調される静寂と寂寥。思わず鳥肌が立ってしまいました。
さて管楽器吹きとして気になるのはやはり管楽器。
この演目、所々ほころびもありましたが、全体としてはまあ好演。
（冒頭でコケたのはいかがかと思いますが）
この日から主席奏者の入れ替えがあったようで、その効果かもしれません。
ただ4楽章でのトランペットの非力さには少々欲求不満。もっと鳴らしてほしいなあ・・・
弦楽器がどんどん鳴るようになってきているので、管楽器にもより一層のがんばりを期待したいところです。
さて4楽章、最後の音が鳴り・・・・終わる前に「ブラヴォー」と「拍手」。
そう名フィル名物「フライング大会」です。
指揮者はずっと棒をおろさず。
フライング諸君が拍手をやめ、すべての響きが消え去って再び会場が静寂に包まれるまで
指揮者もオケの面々もずっと固まったままでした。
ようやく棒をおろしたのは1分くらいたったからでしょうか・・・
名フィルの皆さん方の「身を持って」の聴衆教育。
そろそろ聴衆の皆さんも成長してもらいたいモノです。
さてこの日はフライング大会だけではなく、なにやら女性の声までも鳴り響きました。
フライング拍手の最中に、それを非難するかのような女性の叫び。
嫁さんによると「まだ鐘が・・・」と叫んでいたようですが、僕にはよく聞き取れませんでした。
しかしその声でフライング拍手がやんだように僕は感じたのですが、ありゃいったい何だったのでしょうねぇ？
私の座席は2階14列の30番付近。
フライング君も女性の叫びも3階、私の席からみると左手から聞こえてきましたが、他の座席からはどのように聞こえたんでしょうね。
私の席で「なにやら女性の声がしたぞ」くらいだったのですが。
こんなことを書いていたら、昔々僕の斜め後ろの席の方が演奏中に突然ぶっ倒れまして、エッサホイサと会場の外へ運び出したことを思い出してしまいました。
飯森さんが指揮してた定期だったな、たしか。
まあ、そんな事件もありましたが、それを補って余りある演奏会でした。
次回も期待です（フライング拍手や携帯着信やヒールコツコツなんかの事件以外でね）
演奏曲目：ベートーヴェン ピアノ協奏曲第3番ハ短調
ショスタコーヴィチ 交響曲第11番ト短調「1905年」
指揮：ヤコフ・クライツベルグ
ピアノ：キリル・ゲルシテイン
指揮者のヤコフ・クライツベルグは先日テレビで
そのときの演奏がなかなか良かったので、
先回の定期に大いに不満がある私は、「今回は頼むよ・・」という心情で会場へ。
さて演奏の感想を。
二曲ともとても良い演奏でした。先回とはうって変わり、曲の細部まで入念に神経が行き届いた演奏。
過去のブログにも書いたことですが「指揮者でこれだけ変わるのか」
ということをまたまた実感。
これだから「おもしろい」んですけどね。
ピアノコンチェルトですが、ピアニストは決して「美音」の持ち主ではありませんが、
力強くがっしりと、大きな造形を構成しながらの好演でした。
「美音」ではないと書きましたが、2楽章のラルゴでは実に美しい音空間を作り出していました。
この曲を通して、決して奇を衒わない極めて正統的な解釈。
その解釈に十二分に応えるオケ。
良い演奏を聴きました。
名フィルの定期はいろいろと観客マナーが「大変」だったりするのですが、
昨日の定期もありました。
コンチェルトの1楽章と2楽章の合間に会場に入場してきた女性（だと思います。音だけで判断しているのですが・・・）が
ヒールの音を「カツカツ」と響き渡らせてしまい二楽章になかなか入れず。
音が消え「さぁ始まるぞ」と思ったら抜群のタイミングで鳴る携帯電話。
何だかなぁ・・・
しかしこの時点では、さらに大きな事件が起きることはまだ知らず。
さて二曲目です。
骨格がすっきりと浮かび上がり、引き締まった緊張感のある演奏。
ヤコフ・クライツベルグの的確な指示が強力な推進力を生み出し、停滞することなく演奏が進んでいきます。
2楽章の終結近く、凶暴ともいえる圧倒的なフォルッティッシモ後の静寂。いやピアニッシシモで弦楽器は鳴っているのです。
無音では無いのですが、無音でないからこそ強調される静寂と寂寥。思わず鳥肌が立ってしまいました。
さて管楽器吹きとして気になるのはやはり管楽器。
この演目、所々ほころびもありましたが、全体としてはまあ好演。
（冒頭でコケたのはいかがかと思いますが）
この日から主席奏者の入れ替えがあったようで、その効果かもしれません。
ただ4楽章でのトランペットの非力さには少々欲求不満。もっと鳴らしてほしいなあ・・・
弦楽器がどんどん鳴るようになってきているので、管楽器にもより一層のがんばりを期待したいところです。
さて4楽章、最後の音が鳴り・・・・終わる前に「ブラヴォー」と「拍手」。
そう名フィル名物「フライング大会」です。
指揮者はずっと棒をおろさず。
フライング諸君が拍手をやめ、すべての響きが消え去って再び会場が静寂に包まれるまで
指揮者もオケの面々もずっと固まったままでした。
ようやく棒をおろしたのは1分くらいたったからでしょうか・・・
名フィルの皆さん方の「身を持って」の聴衆教育。
そろそろ聴衆の皆さんも成長してもらいたいモノです。
さてこの日はフライング大会だけではなく、なにやら女性の声までも鳴り響きました。
フライング拍手の最中に、それを非難するかのような女性の叫び。
嫁さんによると「まだ鐘が・・・」と叫んでいたようですが、僕にはよく聞き取れませんでした。
しかしその声でフライング拍手がやんだように僕は感じたのですが、ありゃいったい何だったのでしょうねぇ？
私の座席は2階14列の30番付近。
フライング君も女性の叫びも3階、私の席からみると左手から聞こえてきましたが、他の座席からはどのように聞こえたんでしょうね。
私の席で「なにやら女性の声がしたぞ」くらいだったのですが。
こんなことを書いていたら、昔々僕の斜め後ろの席の方が演奏中に突然ぶっ倒れまして、エッサホイサと会場の外へ運び出したことを思い出してしまいました。
飯森さんが指揮してた定期だったな、たしか。
まあ、そんな事件もありましたが、それを補って余りある演奏会でした。
次回も期待です（フライング拍手や携帯着信やヒールコツコツなんかの事件以外でね）
2007年05月27日 10:15
無精がすぎて二ヶ月ぶりの更新です
・・・なんだかなぁ、自分が情けないですね、まったく。
さてそんなわけで今日は名フィル定期の感想を。
先月の335回定期、良かったんですよね。力一杯感想を書こうと思っていたのですが、
いろいろと立て込んでしまい、書き込みをのばしのばしにしていたらすっかりモチベーションがゼロに。
無念でした。ラッパもとってもシルキーで良かったんですがね。
さて今回の定期です。
やってくれました名フィル。久しぶりの「大はずれ」でした。
「大はずれ」なのは僕にとってですのであしからず。
音楽は聴く人それぞれですからね、僕にとって超大はずれでも他の人にとってはブラボーなことはよくあります。（事実昨日がそうでした）
そんなわけで以下は「超個人的」な見解としてお読みくださいね。
プログラムは
1 バッハのヴァイオリン協奏曲第一番イ短調
2 ヴィヴァルディのヴァイオリン協奏曲集「四季」
3 メンデルスゾーンの交響曲第三番イ短調「スコットランド」
指揮・ソロヴァイオリンはジェイミー・ラレード。
一曲目、バッハです。
音の鳴り始めを聞き
「おおっバッハらしい清冽な響きだなあ、やっぱいいな」と期待感がつのります。
・・・・ところが・・・・・
ジェイミー・ラレード氏のソロが入り出すとその期待感は「？？」となってきました。
なんだか指も回ってないし、ピッチも悪いような・・・・
そんな「？？感」いっぱいの中でセカンドトップの矢口さんの技量を確認できたのは収穫でした。
彼女は上手だなぁ。ちょいと高い音に不安定感がありましたが、とっても上手でした。セカンドヴァイオリンなのでいつもはオケの中に埋もれてしまっているので、これは本当に収穫でした。
ちなみに彼女は嫁さんの小学校の時の先生の娘さんだそうで・・・
さて一曲目が終わり、嫁さんに「ねぇソロおかしくなかった・」と確認すると
彼女は「そうかなぁ、あまり気づかなかったけど・・・」
ううむ。
2曲目。ご存知「四季」です。これを聞くのは何年ぶりだろう。
「高校生の頃、音楽の授業で全曲を死ぬほど聞かされたからな・・・」
そんなことを思いながら聞き始めました。
・・・やっぱりソロヴァイオリンがはちゃめちゃです。
指は回らない、ピッチはおかしい。
自分の指が回らないからフレーズが自由に伸び縮み。
もう勘弁してね、という演奏でした。なんてことだ！！
オケも「シンフォニック」な響きだし。
これじゃ「シンフォニックポエム四季」だなぁなんて思いが頭の中を駆けめぐります。
そのうちにだんだんとオケもだれてきて終演。
終わったとたんに嫁さんは「あなたの言ったとおりだったね、ヴァイオリン」と言ってきました。
僕は「でしょ？次の指揮がいいといいね」
3曲目。
ジェイミー・ラレード氏の指揮ぶり、バトンテクニックはありません。
音楽性は・・・あるのでしょうか？
このスコットランド、
僕の印象は「まるでペンキで描いたような」演奏でした。
陰影のかけらもまったくありゃしない。
どこを切っても金太郎飴のような、ただ「大きい」「小さい」だけの演奏。
しかも「大きい」時は人数多しで「小さい」時は人数少なしという「本数の多寡」で音量が決まるという最悪の演奏。
オケのメンバーの面々が、めいめい「思い通りに」演奏したって感じがいたしましたです。
こういう演奏は「体育会系なアマチュア」ではよくありがちな演奏ですが。
そんなわけで久しぶりに苦痛感を味わった演奏でした。
あ〜疲れた。
・・・なんだかなぁ、自分が情けないですね、まったく。さてそんなわけで今日は名フィル定期の感想を。
先月の335回定期、良かったんですよね。力一杯感想を書こうと思っていたのですが、
いろいろと立て込んでしまい、書き込みをのばしのばしにしていたらすっかりモチベーションがゼロに。
無念でした。ラッパもとってもシルキーで良かったんですがね。
さて今回の定期です。
やってくれました名フィル。久しぶりの「大はずれ」でした。
「大はずれ」なのは僕にとってですのであしからず。
音楽は聴く人それぞれですからね、僕にとって超大はずれでも他の人にとってはブラボーなことはよくあります。（事実昨日がそうでした）
そんなわけで以下は「超個人的」な見解としてお読みくださいね。
プログラムは
1 バッハのヴァイオリン協奏曲第一番イ短調
2 ヴィヴァルディのヴァイオリン協奏曲集「四季」
3 メンデルスゾーンの交響曲第三番イ短調「スコットランド」
指揮・ソロヴァイオリンはジェイミー・ラレード。
一曲目、バッハです。
音の鳴り始めを聞き
「おおっバッハらしい清冽な響きだなあ、やっぱいいな」と期待感がつのります。
・・・・ところが・・・・・
ジェイミー・ラレード氏のソロが入り出すとその期待感は「？？」となってきました。
なんだか指も回ってないし、ピッチも悪いような・・・・
そんな「？？感」いっぱいの中でセカンドトップの矢口さんの技量を確認できたのは収穫でした。
彼女は上手だなぁ。ちょいと高い音に不安定感がありましたが、とっても上手でした。セカンドヴァイオリンなのでいつもはオケの中に埋もれてしまっているので、これは本当に収穫でした。
ちなみに彼女は嫁さんの小学校の時の先生の娘さんだそうで・・・
さて一曲目が終わり、嫁さんに「ねぇソロおかしくなかった・」と確認すると
彼女は「そうかなぁ、あまり気づかなかったけど・・・」
ううむ。
2曲目。ご存知「四季」です。これを聞くのは何年ぶりだろう。
「高校生の頃、音楽の授業で全曲を死ぬほど聞かされたからな・・・」
そんなことを思いながら聞き始めました。
・・・やっぱりソロヴァイオリンがはちゃめちゃです。
指は回らない、ピッチはおかしい。
自分の指が回らないからフレーズが自由に伸び縮み。
もう勘弁してね、という演奏でした。なんてことだ！！
オケも「シンフォニック」な響きだし。
これじゃ「シンフォニックポエム四季」だなぁなんて思いが頭の中を駆けめぐります。
そのうちにだんだんとオケもだれてきて終演。
終わったとたんに嫁さんは「あなたの言ったとおりだったね、ヴァイオリン」と言ってきました。
僕は「でしょ？次の指揮がいいといいね」
3曲目。
ジェイミー・ラレード氏の指揮ぶり、バトンテクニックはありません。
音楽性は・・・あるのでしょうか？
このスコットランド、
僕の印象は「まるでペンキで描いたような」演奏でした。
陰影のかけらもまったくありゃしない。
どこを切っても金太郎飴のような、ただ「大きい」「小さい」だけの演奏。
しかも「大きい」時は人数多しで「小さい」時は人数少なしという「本数の多寡」で音量が決まるという最悪の演奏。
オケのメンバーの面々が、めいめい「思い通りに」演奏したって感じがいたしましたです。
こういう演奏は「体育会系なアマチュア」ではよくありがちな演奏ですが。
そんなわけで久しぶりに苦痛感を味わった演奏でした。
あ〜疲れた。
2007年03月24日 22:53
行ってきました、名フィル334回定期（3月24日 土曜日）。
いやあ、でもブログのアップ一月以上あいてしまいましたね (^^;)
この間何をしていたかというと
卒業した大学の50回記念定期演奏会に勢いでエントリーしてしまいへろへろでした。
ブランクが12年もあるもので日夜個人練習必死だったです。
15回目の結婚記念日を迎えてしまった・・・
（Kくん、いただいた泡ロゼ、この日に飲みました。美味しかったよ）
さて本題の名フィル334回定期。
指揮はフレデリック・シャスラン。
演目は「牧神の午後への前奏曲」（クロード・ドビュッシー）
「ピアノ協奏曲ト長調」（モーリス・ラヴェル）
「幻想交響曲」（エクトール・ベルリオーズ）
ごらんのように「管楽器吹き」には垂涎のプログラムです。
1曲目。アゴーギグたっぷりの演奏。
洒脱にテンポが揺らされまさに「まどろむ牧神」の境地。
印象派らしい響きがしておりました。
HRの近藤氏もこれくらいの音域だと名人の域ですよね。音色もばっちり。
2曲目。作曲家の伊藤康英氏曰く「ピアノ協奏曲のくせに、これだけピアノをないがしろにする曲も珍しい。
特に2楽章なんか延々とイングリッシュホルンのソロの伴奏だ・・・」
まさにその通りの演奏。
いやあシャスラン、聞かせるべきものは何かをよくわかっていらっしゃる（爆）
名フィルの管楽器群もこの「超難度」のソロを決定的なミスもなくこなしておりました。
（ありゃしんどいぞ・・・pで最高音吹かせたりがざらだもんな ）
ピアノソロのストレス解消はアンコールで。・・・はて曲目は何だったんだろ？聞いたことあるんだけどな。
書き忘れましたが、ピアノソロもシャスラン。弾き振りです。
ピアノはスタインウェイの蓋を全部取っ払っておりましたので
ちょっと音量大きかったかな。
シャスラン自身とってもボリュームがあるピアノだし。
休憩をはさんでベルリオーズの幻想。
こちらも「牧神」のようにアゴーギグと強弱をたっぷりつけての演奏。
でもくどくない。混沌としない。ごちゃごちゃしない。
速いところは「スカッと」速く。でもあわてない。しっかりと鳴っている。
ゆっくりなところはしっかりと歌わせて。でも重たくならない。
強奏も破綻せずに、でも大きい。しかも各パートが、各声部がしっかりと聞こえる。
名フィルってこんなに上手だったけ？と思う出来映えでした。
クラのトラのティモシー・カーター氏すごかった。ここのところ連続してトラに出てるけどもうすぐ誰か引退するのかな？
バストロの小幡氏も4楽章ばりばりやってましたね。
テューバも5楽章なかなか良かったです。
最近名フィルは当たってるなあ・・・なんか怖かったりして（爆笑）
いやあ、でもブログのアップ一月以上あいてしまいましたね (^^;)
この間何をしていたかというと
卒業した大学の50回記念定期演奏会に勢いでエントリーしてしまいへろへろでした。
ブランクが12年もあるもので日夜個人練習必死だったです。
15回目の結婚記念日を迎えてしまった・・・
（Kくん、いただいた泡ロゼ、この日に飲みました。美味しかったよ）
さて本題の名フィル334回定期。
指揮はフレデリック・シャスラン。
演目は「牧神の午後への前奏曲」（クロード・ドビュッシー）
「ピアノ協奏曲ト長調」（モーリス・ラヴェル）
「幻想交響曲」（エクトール・ベルリオーズ）
ごらんのように「管楽器吹き」には垂涎のプログラムです。
1曲目。アゴーギグたっぷりの演奏。
洒脱にテンポが揺らされまさに「まどろむ牧神」の境地。
印象派らしい響きがしておりました。
HRの近藤氏もこれくらいの音域だと名人の域ですよね。音色もばっちり。
2曲目。作曲家の伊藤康英氏曰く「ピアノ協奏曲のくせに、これだけピアノをないがしろにする曲も珍しい。
特に2楽章なんか延々とイングリッシュホルンのソロの伴奏だ・・・」
まさにその通りの演奏。
いやあシャスラン、聞かせるべきものは何かをよくわかっていらっしゃる（爆）
名フィルの管楽器群もこの「超難度」のソロを決定的なミスもなくこなしておりました。
（ありゃしんどいぞ・・・pで最高音吹かせたりがざらだもんな ）
ピアノソロのストレス解消はアンコールで。・・・はて曲目は何だったんだろ？聞いたことあるんだけどな。
書き忘れましたが、ピアノソロもシャスラン。弾き振りです。
ピアノはスタインウェイの蓋を全部取っ払っておりましたので
ちょっと音量大きかったかな。
シャスラン自身とってもボリュームがあるピアノだし。
休憩をはさんでベルリオーズの幻想。
こちらも「牧神」のようにアゴーギグと強弱をたっぷりつけての演奏。
でもくどくない。混沌としない。ごちゃごちゃしない。
速いところは「スカッと」速く。でもあわてない。しっかりと鳴っている。
ゆっくりなところはしっかりと歌わせて。でも重たくならない。
強奏も破綻せずに、でも大きい。しかも各パートが、各声部がしっかりと聞こえる。
名フィルってこんなに上手だったけ？と思う出来映えでした。
クラのトラのティモシー・カーター氏すごかった。ここのところ連続してトラに出てるけどもうすぐ誰か引退するのかな？
バストロの小幡氏も4楽章ばりばりやってましたね。
テューバも5楽章なかなか良かったです。
最近名フィルは当たってるなあ・・・なんか怖かったりして（爆笑）
2007年02月11日 09:29
ぼうっとしていたらあっという間に2月も10日過ぎてしまってました。
久しぶりの更新ですね。
今日は昨日行ってきた名フィル定期の感想を。
指揮は沼尻竜典。
演目はマーラーの交響曲第6番イ短調「悲劇的」
久しぶりの更新ですね。
今日は昨日行ってきた名フィル定期の感想を。
指揮は沼尻竜典。
演目はマーラーの交響曲第6番イ短調「悲劇的」
2007年01月21日 10:42
昨日、名古屋フィルハーモニー交響楽団第332回定期演奏会に行ってまいりました。
演目及び指揮、ソリストは
・シューマン： ピアノ協奏曲イ短調 作品54
・ラフマニノフ： 交響曲第2番ホ短調 作品27
指揮はレオン・フライシャー
ピアノはジョナサン・ビス
愛知県芸術文化センターでした。
指揮のレオンフライシャーには93年に名フィルでラヴェルの「左手のための協奏曲」の好演が印象に残っていましたので少々楽しみでありました。
しかしこの日の演目は、私はどちらとも余り聞き込んでない曲目。
さあて、どうなることやらと思い会場に足を運びました。
演目及び指揮、ソリストは
・シューマン： ピアノ協奏曲イ短調 作品54
・ラフマニノフ： 交響曲第2番ホ短調 作品27
指揮はレオン・フライシャー
ピアノはジョナサン・ビス
愛知県芸術文化センターでした。
指揮のレオンフライシャーには93年に名フィルでラヴェルの「左手のための協奏曲」の好演が印象に残っていましたので少々楽しみでありました。
しかしこの日の演目は、私はどちらとも余り聞き込んでない曲目。
さあて、どうなることやらと思い会場に足を運びました。
2007年01月09日 20:18
そもそも昨日アップした映画ですが、
このコンサートのパンフにチラシがはさんであったんですよね。
「おっシネマテークのチラシじゃん」と思い、
よくよく見たら観たかった「明日へのチケット」が上映中じゃないですか。
何というタイミング！！ということで映画に行ってきたのです。
ということで今日は2007年コンサート初めのお話を。
今年のコンサート初めは
「武満を聴く 武満を歌う」という武満徹が亡くなって10年を迎えての企画コンサートでした。
企画したのは愛知県文化情報センター。
「おっ、やるじゃん！」といった感じ。
このコンサート、名フィルの定期にチラシが入っていまして、それを見つけた私は即座に、
ホント即座に行くことを決意いたしました。武満、大好きなんです。
さてコンサートはというと
このコンサートのパンフにチラシがはさんであったんですよね。
「おっシネマテークのチラシじゃん」と思い、
よくよく見たら観たかった「明日へのチケット」が上映中じゃないですか。
何というタイミング！！ということで映画に行ってきたのです。
ということで今日は2007年コンサート初めのお話を。
今年のコンサート初めは
「武満を聴く 武満を歌う」という武満徹が亡くなって10年を迎えての企画コンサートでした。
企画したのは愛知県文化情報センター。
「おっ、やるじゃん！」といった感じ。
このコンサート、名フィルの定期にチラシが入っていまして、それを見つけた私は即座に、
ホント即座に行くことを決意いたしました。武満、大好きなんです。
さてコンサートはというと
